GYMKANA FOTOGRÁFICA

La semana pasada tuvimos la última clase de esta materia muy a mi pesar. Para ello, Ángel quiso que termináramos con una actividad recreativa que combinase por un lado nuestra especialidad y la suya... y que mejor manera de hacerlo que a través de una "Gymkana Fotográfica" por las calles del Albayzín. Nos dividimos por grupos, los cuales dijimos previamente una serie de elementos. Ej. Color, textura, forma, tamaño, número, personaje famoso, autor.... Una vez situados en el punto de partida, cada grupo tenía que fotografiar el elemento que nos iba marcando Ángel. Una vez conseguido, teníamos que ir todo el grupo completo a enseñarle la foto al profesor para que nos pusiese una nota y continuar con el nuevo reto. Además de hacer deporte, lo mejor fueron las risas que nos echamos. Esta actividad, podríamos haberla hecho al principio del cuatrimestre, pero creo que ha sido mejor al final, puesto que así pudimos aplicar muchos de los trabajos realizados en clase (RIP, Metáforas Visuales...). No quiero que termine nunca esta asignatura!!!!

VISITA A UN MUSEO

Dado que la materia está casi llegando a su fin y no hemos podido visitar alguna de las exposiciones que teníamos previstas con Ángel... quiero compartir la visita que hice este año al MoMA (Museo de Arte Moderno) en octubre durante mi viaje a Nueva York. Situado en el corazón de Manhattan, el museo proporciona al público la mejor colección del mundo de arte moderno y contemporáneo. Es uno de los museos de referencia del panorama cultural internacional. Su interés por hacer participar al público infantil en sus propuestas se manifiesta en proyectos, que acercan el arte contemporáneo y el buen diseño a los niños para hacerles reflexionar con objeto de incentivar la creatividad, como la reflejada en los siguientes dibujos:

Yo fui al MoMA y... 

"Cambio mi manera de contemplar el Arte"

Aquí os dejo algunas de las obras que allí se pueden encontrar:

Una propuesta didáctica para trabajarlo con mis alumnos sería la siguiente:

1ª Sesión: Toma de contacto con el museo y presentación del mismo.

     - Preguntaría a mis alumnos si han visitado alguna vez este museo y nos contara las experiencias   

       vividas.

     - A continuación contaría la mía y lo que yo viví mientras visitaba las salas que más me llamaron 

       la atención.

2ª Sesión: Investigación y recopilación de información.

     - Pediría que investigaran un poco en internet acerca de las obras que allí están expuestas     

       mediante la búsqueda en internet.

     - Propondría algún juego en el que tuviesen que relacionar artistas y obras por grupos en una 

       especie de competición.

3ª Sesión:  Visita virtual por el museo.

     - Una vez contada mi experiencia, proyectaría a través de internet una visita virtual para ver más 

       de cerca algunas de las obras más representativas que el museo alberga.

     -  Pediría que prestaran atención a aquellas obras que más le llamaran la atención.

     - Por último, en una especie de cartulinas gigantes intentarían reproducir alguna de las obras 

       expuestas en este museo (parecidas a las mostradas al principio) para que el niño expresase su   

       creatividad.

4ª Sesión: Evaluación y Conclusión.

      - Presentación de los dibujos y comentario de la obra plasmada.

      - Evaluación en grupos de los dibujos presentados.

      - Conclusiones finales y experiencia personal sobre la visita al museo.

DIBUJAR PARTES DEL ROSTRO

El tiempo no nos permitió visitar la exposición de Pomet, así que seguimos dibujando en el aula de plástica. Tras realizar unas fotografías con el móvil de las partes del rostro de alguno de nuestros compañeros, intentamos dibujarlas y plasmarlas sobre papel. La verdad es que me gustó mucho realizarlo pero me resultó algo complicado al no tener alguna indicación para conseguir que el dibujo se pareciera al rostro original, sobre todo en cuanto a aplicación de sombras que es la clave para conseguir el realismo. Tras varios retoques en casa, aquí os muestro el resultado.

NUESTRAS PROPIAS METÁFORAS VISUALES

Nunca me había fijado en ello, pero la vida está llena de métaforas percibidas por el ojo humano y casi nunca somos conscientes. En clase estuvimos viendo las que habíamos presentado a Ángel y la verdad es que me quedé muy sorprendida con muchas de las que allí vi. La experiencia como tal, me gustó muchísimo... así que imaginaros como podría resultar si las aplicáramos con nuestros alumnos. Me gustan los retos y darle vueltas a la cabeza y desde luego esta asignatura lo está consiguiendo. Tras varias ideas, aquí os dejo las mías. Creo que no hace falta explicación!!!

¡¡¡PUEDO DIBUJAR!!!

Nunca una asignatura me había tenido "enganchada" de esta manera... Las clases Con Ángel, resultan una caja de sorpresas... porque nada es lo que parece y siempre resultan provechosas. Debido a las inclemencias del tiempo, todos acudimos al aula de plástica con nuestras manos de escayola. La clase iba de dibujo... hecho que me cambió la cara al instante porque nunca he conseguido que me saliera algo con un lápiz en la mano... y además la propuesta no parecía sencilla: Teníamos que dibujar las manos que previamente había hecho en escultura. Los resoples eras continuos porque muchos de nosotros teníamos el mismo pensamiento: ¿Cómo voy a dibujar unas manos?... ¿Pero por dónde empiezo? Con un poco de inspiración musical, tengo que reconocer que las dos horas pasaron fugaces y por un momento me sentí como una alumna más en la Facultad de Bellas Artes. Algo que me gustó mucho fue el ambiente distendido de la clase. Creo que de esta manera, podemos sacar más de nuestros alumnos ya que hacemos que se relaje y disfrute de la clase. Continuamente fuimos fotografiando el desarrollo del proceso en la que Ángel quiso mostrarnos cómo cualquiera de nosotros tiene capacidad para dibujar con nuestro estilo propio y sin necesidad de "machacarnos" a apuntes. Ésta sin duda ha sido una de mis clases preferidas. Aquí tenéis todo el proceso y el resultado final, que para alquien que siempre ha dicho que se quedó en las dos dimensiones... Pienso que no está nada mal.

EL OJO DE DOISNEAU

100 años del nacimiento de Robert Doisneau.... Este fotógrafo francés fue durante seis décadas un pescador en las aguas tranquilas de la gran ciudad inamovible. Pacientemente esperaba el milagro. "Yo no he visto pasar el tiempo, estaba demasiado ocupado en el espectáculo permanente y gratuito que me ofrecían mis contemporáneos en cuanto se presentaba la ocasión de capturar una imagen al pasar, afirmaba quien tenía a gala atrapar". Él fotografiaba los gestos corrientes, de gente corriente, en situaciones corrientes. El ojo de Doisneau logró algunas de las más bellas páginas de la historia de la fotografía. Entre ellas, destaca la última de la fotografías... su inevitable Beso, de 1950, una narración visual con una fuerte carga simbólica: El beso de dos amantes representaba la esperanza de futuro de unos jóvenes en una Europa traumatizada tras la II Guerra Mundial.

ARTE Y DANZA

Steve Richard es un fotógrafo canadiense con más de 25 años de experiencia profesional, cuya faceta más conocida es la fotografía dedicada al mundo de la danza. Su pasión por la fotografía se convirtió en una obsesión de toda una década atrás, cuando se decidió a disparar sólo los temas que interpreta en su visión del mundo. En su mayor parte, esto siginifica una combinación de humor y belleza mezclados con el lado oscuro de la vida. Ahora la mayor parte de su arte, se centran en la danza y en los cuerpos en movimiento.

MI PROPIA ESCULTURA

ESCULTURA HIPERREALISTA DE UNAS MANOS:

Ingredientes:

- Unas manos modelos.
- Una plancha de arcilla.
- Escayola.

Preparación:

- Realizar una madre de arcilla desde la base hasta la cúspide.
- Esculpir la arcilla intentando no dejar huecos.
- Desmodelar y colocar unas bolas que sujeten bien la madre creada.
- Alisar con agua las grietas que se hayan producido en la madre.
- Tapar los bordes de la escayola con unas planchas finas de arcilla.
- Rellenar con escayola el hueco dejado por las manos.
- Dejar secar.
- Retirar los trozos de arcilla.

Experiencia:

La realización de la escultura me ha costado dos intentos puesto que el primero resultó fallido entre otras cosas por no tapar correctamente los bordes de la misma y también porque creo que la mezcla de escayola no era demasiado consistente de manera que la primera de mis obras se rompió.... y como de todos los errores se aprende, el segundo intento fue mucho mejor, modificando también la posición de las manos, ya que cuanto más hueco existía más probabilidad de fallo.

Conclusión:

Al final, la receta salió, pareciéndome muy interesante para trabajar con los alumnos, puesto que es una actividad en la que existe mucha manipulación siendo de lo más enriquecedora para los niños.

POESÍAS VISUALES

Preguntando a mi compañera de Educación Plástica y Visual en mi trabajo y comentando acerca de la metáforas visuales, me habló de Joan Brossa y de su poesía visual o experimental que me han hecho acercarme un poco más a la idea de este artista fallecido en 1998. "La poesía visual no es dibujo, ni pintura, es un servicio a la comunicación".
En esta modalidad de expresión poética, confluyen distintas artes (pintura, música, fotografía, teatro, grafitti, collage), dejando en un segundo plano su aspecto puramente verbal. Este género, que tiene su origen en las vanguardias artísticas de los años veinte en las que entra en juego el espacio, la tipografía como elemento plástico, el doble sentido, la sonoridad. Un poema visual propone al lector-espectador un proceso de percepción mediante el que despojar los conceptos y los símbolos de su significado habitual, para reconstruirlos y dotarlos de uno nuevo más amplio.
En función de los materiales empleados y el punto de vista, se ha clasificado la poesía visual bajo distintas categorías; así, podemos hablar de poesía concreta, poema objeto, poesía icónica, poesía acción, poesía urbana; distintos maneras de encarar la búsqueda del acto poético por caminos alternarivos a los tradicionales.